戏曲 豫剧(豫剧为什么感觉有很多哭戏)
资讯
2023-11-28
347
1. 戏曲 豫剧,豫剧为什么感觉有很多哭戏?
豫剧有哭戏的传统,不同的行当不同的戏哭法也不尽相同,长期的发展给豫剧积累下了一批“苦情戏”剧目。豫剧的哭戏情真意切,戏剧表现力极强,哭戏的声腔加上板式使得人物情感被哭得淋漓尽致,直击人心,哭戏的魅力也体现在此。本文就对豫剧哭戏所产生的情感共鸣漫谈一二,以作交流。
“十出豫剧八出哭”,豫剧哭戏多,这与豫剧形成与发展的二百多年里,河南人穷,生活困苦有关。文人们为迎合劳苦人们的欣赏需求,便编出许多哭戏来。同时那个年代的戏曲艺人们,地位更低下,身世更悲苦。苦命人唱苦命戏,因感而发,很容易唱得悲悲切切,使哭戏越唱越精彩,传承下来变成为豫剧的主打剧目。豫剧在它的发展过程中,靠几代老艺人的不断探索和积累,便逐渐形成了适合演唱哭戏的吐字行腔方法与演唱板式,甚至使豫剧的曲牌音乐,乃至板胡的弦音,也带有浓重的哭腔。 悲剧是因剧情悲苦而划分出来的一类剧目。悲剧古来有之,关汉卿的《窦娥冤》、纪君祥的《赵氏孤儿》等一大批悲剧被传唱至今。近百年来,《梁山伯与祝英台》、《杜十娘》、《青风亭》等众多悲剧,也是全国各个剧种常演的剧目。因为悲剧难以界定,豫剧中带有悲情的叙事段子或抒情段子,也常常带有一种哭腔,所以人们通常把有哭哭啼啼唱腔的戏说成是“哭戏”,或者干脆说成“哭段子”。
这样,属于传奇类的《大祭桩》、《桃花庵》、《三娘教子》等戏,若划为悲剧可能会引起争议,但说这些戏是“哭戏”无人会说不妥。本文不讨论悲剧、哭戏和苦戏的异同,但需指出的是,悲剧一般说来是哭戏,但哭戏并不等同悲剧。例如《我爱我爹》是出喜剧风格的戏,但也要加进哭段子,来一段赵铁贤“哭坟”不可。 各剧种都唱哭戏,但哭戏剧目远不及豫剧如此丰富多彩,哭起来远不及豫剧如此强烈,如此撕心裂肺。演哭戏是豫剧的一大优势,哭戏成就了豫剧,不但打造出一大批优秀哭戏剧目,而且还推出一大批擅长唱哭戏的演员。在六大名旦中,崔兰田、陈素真、常香玉、阎立品都有她们的拿手哭戏。晚一代的张宝英、虎美玲、王清芬等名旦也多因哭戏而出名。再晚一代的李金枝、王红丽、汪荃珍也凭着《泪洒相思地》、《铡刀下的红梅》、《香魂女》等哭戏捧得了梅花奖。近几年来,男声唱哭戏的也越来越多,李树建也靠在《清风亭》、《程婴救孤》、《苏武牧羊》中的悲情表演获得多项奖项。豫剧从娘胎里就带有哭腔、哭调,与哭戏共生共荣,休戚相关。不管你承认与否,哭戏是豫剧的强项,哭戏成就豫剧,豫剧也须臾离不开哭戏,说“十出豫剧八出哭”毫不过分。
近二三十年来,少有哭腔哭调的三国戏、水浒戏、杨家戏、薛家戏、岳家戏等系列的历史戏越演越少。另一方面,为在名目繁多的戏剧比赛中拼奖,新排了一批赛前紧排、赛后就丢的悲情戏,或美其名曰感情戏。这使得当今舞台上,哭戏所占比重比50年前要多得多。如今豫剧舞台上,开口“哭啼啼”,合口“悲切切”,哭爹、哭娘、哭夫、哭妻的段子不绝于耳。每台戏曲晚会哭段子总少不了,甚至大过年的也要哭上几段,小孩子唱“打擂戏”,在大人安排下也要唱些哭段子。这不能不让人有所思、有所想:豫剧除了哭,就真的没戏了吗? 我绝不反对唱哭戏,对于好听哭段子非但爱听,而且近乎于痴迷。陈素真的“崔氏女”、“羞答答”,唱得委婉淡雅,悲而不伤,在艺术含量很高的唱腔里,让人得到一种超凡脱俗的唯美享受。
崔兰田的“接过来这杯茶,我两眼泪如麻”那段哭滚白,以及“九尽春回杏花开”等段子,唱得凄凄楚楚,悲悲切切,把苍凉之美彰显到了极致。大师们演唱含蓄优美,不温不火,而今天哭戏的唱法发生了变化:太外露,太张扬,也太煽情。恕我直言,我不喜欢张着大嘴,扯着喉咙,翻着高腔,不惜撕毁芳容,脖子后青筋暴起的哭戏唱法。也不赞成男演员非要颠覆“男儿有泪不轻弹”的古训,硬要加入哭戏的行列。我们应该研究的,不是哭戏该不该唱的问题,而是豫剧的哭戏该如何唱的问题。另一个问题是,哭戏过多过滥,如何控制其力度,能不能学习京剧的一些东西? 当今人们的物质生活水平已大大提高,非常需要欢快喜庆的娱乐形式。人们喜爱赵本山、潘长江、郭德刚大牌笑星的作品,喜欢我省金不换、范军的戏,小沈阳能够一夜成名,充分说明人们呼唤喜剧,需要笑声。希望剧作家不要再只热衷于写哭戏,戏曲导演也不要只搞煽情戏,只打悲情牌,下功夫搞出几台充满笑声,让人精神愉悦的戏来。
可喜的是,近年来专业演员及戏迷已懂得了“过犹不及”的道理,哭戏唱法已有所软化。例如魏俊英在《三娘教子》各种色彩的唱腔都很出彩,其中“老薛保恁请站起”那段以“三起腔”开始的哭诉段子,更是美妙动听。 演哭戏是豫剧的一大优势,当然哭戏过多过滥则会伤害到豫剧本身。豫剧舞台应该更加丰富多彩,呈现出多种艺术风格并存的多彩局面。然而从相对纯粹的戏剧艺术角度来看,豫剧哭戏的美学特征是极其有意义的,我们应当加以保护和传承,毕竟它是特有的,珍贵的。
2. 豫剧是哪个省的地方戏?
豫剧是中国河南省的地方戏,发源于河南开封,是中国五大戏曲剧种之一,它是在河南梆子的基础上不断继承、改革、发展而来的,新中国成立后,因河南简称“豫”,故称豫剧。等等。
3. 中国豫剧著名戏曲有哪些?
《贵妃醉酒》《霸王别姬》《荒山泪》《锁麟囊》《拾玉镯》《淮河营》《借东风》《洪羊洞》《让徐州》《白帝城》《徐策跑城》《追韩信》《定军山》《打龙袍》《铡美案》《古城会》《战长沙》《三岔口》《恶虎村》《挡马》《小宴》《罗成叫关》……………………………………………………太多牢@@ 越剧:三看御妹孔雀东南飞风雪雨樵打金枝 汉文皇后玉簪记西园记西厢记 李娃传花中君子孟丽君春香传 追鱼莲花女传奇第十二夜情探 梁山伯与祝英台盘夫索夫魂断铜雀台新版红楼梦 红楼梦凄凉辽宫月碧玉簪舞台姐妹·归合 祥林嫂早春二月状元打更杨乃武 沙漠王子梅龙镇断指记蝴蝶梦 蔡锷与小凤仙客店成亲末代皇后寇准罢宴 倩女离魂舞台姐妹·饮恨北地王血染深宫
4. 豫剧在全国有几个省?
豫剧属于中国五大戏剧剧种,全国多省都有,如新疆建设兵团豫剧团,山西省豫剧团,山东省豫剧团,陕西省豫剧团,甘肃省豫剧团,四川省豫剧团,上海豫剧演艺中心及河南各市地豫剧团。
5. 豫剧在安徽的影响?
其实豫剧在安徽的皖北也是极具影响力的剧种之一,是亳州、阜阳、准北绝大部分地域老百姓的地方戏。其实豫剧在安徽、山东的影响都不小,马金凤是山东人,是唱着豫剧长大的艺术家。
安徽的沙河调本就是豫剧的分支,和河南的沙河调同属一个系统。
6. 河南省豫剧三团为什么没有乐队?
豫剧三团没有乐队,主要是因为豫剧是一种中国民间戏剧,属于口头戏剧,本身不需要乐队支持。豫剧三团是一种以唱、腔、拍、做、乐等形式表演的民间戏剧,演出通常由一组演员组成,他们负责演出脚本、把握形式、统筹舞台,而没有乐队参与。
另外,豫剧三团还经常在外地演出,乐队携带太多,可能会影响演出效果,所以乐队没有参与到豫剧三团的演出中。
7. 一场演出收入不到五百块?
这段时间特别喜欢听戏,说实话,感觉比那些所谓的流行歌曲好听多了,特别是河南坠子。
但是不可否认的是,唱词普遍都是老词,没有紧跟时代,没有创新,被淘汰肯定是迟早的事。
河南坠子唱的大部分都是基本一样的题材,包公案、施公案等等,夹杂着一些神奇鬼怪类的。还有一些是斗法打哑谜一类的,外国番邦来了个人,或拿个稀罕玩意,或斗法,让中华上国随便找人。结果来的大部分都是意想不到的平民百姓,您各位想想,把家国命运当儿戏玩,这怎么可能呢!
所以,戏曲也要随时跟着时代走,传统的可以保留,该创新还是要创新。
只不过,小剧种不同于被扶持了几十年的国粹京剧,人才资金啥的统统没有,而这些传统艺术又大多是民间艺人在坚持,本身文化不高,编撰新段子更是难上加难。
还别说这种小剧种了,即便是世界受众最广的豫剧(最少也有不低于两三亿听众,包括河南全域,山东安徽大部,陕西山西部分地区,江苏北部,河北南部等等),日子也不是那么好过。
并且豫剧本身悲剧比较多,唱起来大多节奏比较慢,确实不适合年轻人听。
有一年梨园春有个小品叫《戏迷招亲》,几位名家唱的好先不说,节奏欢快,也有很多笑料,这样的节目可能让很多观众能产生共鸣,从而爱上戏曲。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 戏曲 豫剧,豫剧为什么感觉有很多哭戏?
豫剧有哭戏的传统,不同的行当不同的戏哭法也不尽相同,长期的发展给豫剧积累下了一批“苦情戏”剧目。豫剧的哭戏情真意切,戏剧表现力极强,哭戏的声腔加上板式使得人物情感被哭得淋漓尽致,直击人心,哭戏的魅力也体现在此。本文就对豫剧哭戏所产生的情感共鸣漫谈一二,以作交流。
“十出豫剧八出哭”,豫剧哭戏多,这与豫剧形成与发展的二百多年里,河南人穷,生活困苦有关。文人们为迎合劳苦人们的欣赏需求,便编出许多哭戏来。同时那个年代的戏曲艺人们,地位更低下,身世更悲苦。苦命人唱苦命戏,因感而发,很容易唱得悲悲切切,使哭戏越唱越精彩,传承下来变成为豫剧的主打剧目。豫剧在它的发展过程中,靠几代老艺人的不断探索和积累,便逐渐形成了适合演唱哭戏的吐字行腔方法与演唱板式,甚至使豫剧的曲牌音乐,乃至板胡的弦音,也带有浓重的哭腔。 悲剧是因剧情悲苦而划分出来的一类剧目。悲剧古来有之,关汉卿的《窦娥冤》、纪君祥的《赵氏孤儿》等一大批悲剧被传唱至今。近百年来,《梁山伯与祝英台》、《杜十娘》、《青风亭》等众多悲剧,也是全国各个剧种常演的剧目。因为悲剧难以界定,豫剧中带有悲情的叙事段子或抒情段子,也常常带有一种哭腔,所以人们通常把有哭哭啼啼唱腔的戏说成是“哭戏”,或者干脆说成“哭段子”。
这样,属于传奇类的《大祭桩》、《桃花庵》、《三娘教子》等戏,若划为悲剧可能会引起争议,但说这些戏是“哭戏”无人会说不妥。本文不讨论悲剧、哭戏和苦戏的异同,但需指出的是,悲剧一般说来是哭戏,但哭戏并不等同悲剧。例如《我爱我爹》是出喜剧风格的戏,但也要加进哭段子,来一段赵铁贤“哭坟”不可。 各剧种都唱哭戏,但哭戏剧目远不及豫剧如此丰富多彩,哭起来远不及豫剧如此强烈,如此撕心裂肺。演哭戏是豫剧的一大优势,哭戏成就了豫剧,不但打造出一大批优秀哭戏剧目,而且还推出一大批擅长唱哭戏的演员。在六大名旦中,崔兰田、陈素真、常香玉、阎立品都有她们的拿手哭戏。晚一代的张宝英、虎美玲、王清芬等名旦也多因哭戏而出名。再晚一代的李金枝、王红丽、汪荃珍也凭着《泪洒相思地》、《铡刀下的红梅》、《香魂女》等哭戏捧得了梅花奖。近几年来,男声唱哭戏的也越来越多,李树建也靠在《清风亭》、《程婴救孤》、《苏武牧羊》中的悲情表演获得多项奖项。豫剧从娘胎里就带有哭腔、哭调,与哭戏共生共荣,休戚相关。不管你承认与否,哭戏是豫剧的强项,哭戏成就豫剧,豫剧也须臾离不开哭戏,说“十出豫剧八出哭”毫不过分。
近二三十年来,少有哭腔哭调的三国戏、水浒戏、杨家戏、薛家戏、岳家戏等系列的历史戏越演越少。另一方面,为在名目繁多的戏剧比赛中拼奖,新排了一批赛前紧排、赛后就丢的悲情戏,或美其名曰感情戏。这使得当今舞台上,哭戏所占比重比50年前要多得多。如今豫剧舞台上,开口“哭啼啼”,合口“悲切切”,哭爹、哭娘、哭夫、哭妻的段子不绝于耳。每台戏曲晚会哭段子总少不了,甚至大过年的也要哭上几段,小孩子唱“打擂戏”,在大人安排下也要唱些哭段子。这不能不让人有所思、有所想:豫剧除了哭,就真的没戏了吗? 我绝不反对唱哭戏,对于好听哭段子非但爱听,而且近乎于痴迷。陈素真的“崔氏女”、“羞答答”,唱得委婉淡雅,悲而不伤,在艺术含量很高的唱腔里,让人得到一种超凡脱俗的唯美享受。
崔兰田的“接过来这杯茶,我两眼泪如麻”那段哭滚白,以及“九尽春回杏花开”等段子,唱得凄凄楚楚,悲悲切切,把苍凉之美彰显到了极致。大师们演唱含蓄优美,不温不火,而今天哭戏的唱法发生了变化:太外露,太张扬,也太煽情。恕我直言,我不喜欢张着大嘴,扯着喉咙,翻着高腔,不惜撕毁芳容,脖子后青筋暴起的哭戏唱法。也不赞成男演员非要颠覆“男儿有泪不轻弹”的古训,硬要加入哭戏的行列。我们应该研究的,不是哭戏该不该唱的问题,而是豫剧的哭戏该如何唱的问题。另一个问题是,哭戏过多过滥,如何控制其力度,能不能学习京剧的一些东西? 当今人们的物质生活水平已大大提高,非常需要欢快喜庆的娱乐形式。人们喜爱赵本山、潘长江、郭德刚大牌笑星的作品,喜欢我省金不换、范军的戏,小沈阳能够一夜成名,充分说明人们呼唤喜剧,需要笑声。希望剧作家不要再只热衷于写哭戏,戏曲导演也不要只搞煽情戏,只打悲情牌,下功夫搞出几台充满笑声,让人精神愉悦的戏来。
可喜的是,近年来专业演员及戏迷已懂得了“过犹不及”的道理,哭戏唱法已有所软化。例如魏俊英在《三娘教子》各种色彩的唱腔都很出彩,其中“老薛保恁请站起”那段以“三起腔”开始的哭诉段子,更是美妙动听。 演哭戏是豫剧的一大优势,当然哭戏过多过滥则会伤害到豫剧本身。豫剧舞台应该更加丰富多彩,呈现出多种艺术风格并存的多彩局面。然而从相对纯粹的戏剧艺术角度来看,豫剧哭戏的美学特征是极其有意义的,我们应当加以保护和传承,毕竟它是特有的,珍贵的。
2. 豫剧是哪个省的地方戏?
豫剧是中国河南省的地方戏,发源于河南开封,是中国五大戏曲剧种之一,它是在河南梆子的基础上不断继承、改革、发展而来的,新中国成立后,因河南简称“豫”,故称豫剧。等等。
3. 中国豫剧著名戏曲有哪些?
《贵妃醉酒》《霸王别姬》《荒山泪》《锁麟囊》《拾玉镯》《淮河营》《借东风》《洪羊洞》《让徐州》《白帝城》《徐策跑城》《追韩信》《定军山》《打龙袍》《铡美案》《古城会》《战长沙》《三岔口》《恶虎村》《挡马》《小宴》《罗成叫关》……………………………………………………太多牢@@ 越剧:三看御妹孔雀东南飞风雪雨樵打金枝 汉文皇后玉簪记西园记西厢记 李娃传花中君子孟丽君春香传 追鱼莲花女传奇第十二夜情探 梁山伯与祝英台盘夫索夫魂断铜雀台新版红楼梦 红楼梦凄凉辽宫月碧玉簪舞台姐妹·归合 祥林嫂早春二月状元打更杨乃武 沙漠王子梅龙镇断指记蝴蝶梦 蔡锷与小凤仙客店成亲末代皇后寇准罢宴 倩女离魂舞台姐妹·饮恨北地王血染深宫
4. 豫剧在全国有几个省?
豫剧属于中国五大戏剧剧种,全国多省都有,如新疆建设兵团豫剧团,山西省豫剧团,山东省豫剧团,陕西省豫剧团,甘肃省豫剧团,四川省豫剧团,上海豫剧演艺中心及河南各市地豫剧团。
5. 豫剧在安徽的影响?
其实豫剧在安徽的皖北也是极具影响力的剧种之一,是亳州、阜阳、准北绝大部分地域老百姓的地方戏。其实豫剧在安徽、山东的影响都不小,马金凤是山东人,是唱着豫剧长大的艺术家。
安徽的沙河调本就是豫剧的分支,和河南的沙河调同属一个系统。
6. 河南省豫剧三团为什么没有乐队?
豫剧三团没有乐队,主要是因为豫剧是一种中国民间戏剧,属于口头戏剧,本身不需要乐队支持。豫剧三团是一种以唱、腔、拍、做、乐等形式表演的民间戏剧,演出通常由一组演员组成,他们负责演出脚本、把握形式、统筹舞台,而没有乐队参与。
另外,豫剧三团还经常在外地演出,乐队携带太多,可能会影响演出效果,所以乐队没有参与到豫剧三团的演出中。
7. 一场演出收入不到五百块?
这段时间特别喜欢听戏,说实话,感觉比那些所谓的流行歌曲好听多了,特别是河南坠子。
但是不可否认的是,唱词普遍都是老词,没有紧跟时代,没有创新,被淘汰肯定是迟早的事。
河南坠子唱的大部分都是基本一样的题材,包公案、施公案等等,夹杂着一些神奇鬼怪类的。还有一些是斗法打哑谜一类的,外国番邦来了个人,或拿个稀罕玩意,或斗法,让中华上国随便找人。结果来的大部分都是意想不到的平民百姓,您各位想想,把家国命运当儿戏玩,这怎么可能呢!
所以,戏曲也要随时跟着时代走,传统的可以保留,该创新还是要创新。
只不过,小剧种不同于被扶持了几十年的国粹京剧,人才资金啥的统统没有,而这些传统艺术又大多是民间艺人在坚持,本身文化不高,编撰新段子更是难上加难。
还别说这种小剧种了,即便是世界受众最广的豫剧(最少也有不低于两三亿听众,包括河南全域,山东安徽大部,陕西山西部分地区,江苏北部,河北南部等等),日子也不是那么好过。
并且豫剧本身悲剧比较多,唱起来大多节奏比较慢,确实不适合年轻人听。
有一年梨园春有个小品叫《戏迷招亲》,几位名家唱的好先不说,节奏欢快,也有很多笑料,这样的节目可能让很多观众能产生共鸣,从而爱上戏曲。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!